今年3月5日在马斯特里赫特拉开序幕的新一届展会，未能躲过新冠肺炎疫情的侵袭。一名在参展期间未出现任何症状的意大利参展商确诊，令本届展会于3月11日晚提前结束。

　　3月5日优先参观日和3月6日预展日期间，以大师作品和古董为主打的TEFAF迎来了约1万名访客，至3月11日晚，共有约2.85万人到访。展会期间售出的最高价作品，是凡·高创作于1885年7月的《农舍前的农妇》。这一作品曾在1967年的一场拍卖中以4英镑的价格落锤，后来又以45英镑的价格在伦敦一家旧货商店售出。此次它由伦敦Dickinson画廊带来，以1200万~1500万欧元出售给一位私人藏家。

　　匆忙结束的本届TEFAF，原本是有史以来规模最大的一次展会，共有282家参展商，设有八个展区，包括古代艺术、古董、设计、高级珠宝、现代艺术、绘画、纸本艺术和部落艺术等，来自22个国家的25家参展商为首次参展。

　　TEFAF在马斯特里赫特开幕之际，依照传统会发布一份艺术市场主题报告。2019年，报告聚焦中国艺术市场，回顾过去40年中国艺术市场发展的同时，还对一批中国艺术收藏家及私人美术馆馆长进行了问卷调查，探究他们进行艺术收藏的原因、收藏的门类以及对于未来的展望。

　　3月6日，《TEFAF艺术市场报告：21世纪的艺术赞助和慈善事业》发布，报告聚焦时下艺术赞助的创新和趋势，尤其关注新一代艺术赞助人的影响。撰稿人安德斯·彼得森（Anders Petterson）是顶尖的艺术市场数据分析公司ArtTactic的创始人。

　　年轻化与数字化

　　2018年，美国的慈善捐赠共计4280亿美元，其中个人捐赠约2920亿美元，约195亿美元投入了文化艺术事业。同样，英国艺术委员会研究发现，在2017/2018财政年度，91%的文化艺术组织都曾收到某种形式的私人投资。

　　值得注意的是，在亚洲、非洲、中东和拉丁美洲，艺术市场也涌现出艺术赞助的新生态体系。报告中一份面向541位艺术市场人士的调查显示，78%的受访者经常性地支持慈善和非商业的艺术机构和项目。

　　“全球范围内的诸多新情况，令这一话题变得非常重要。报告着重探究了当前艺术赞助者与前辈赞助者的差异。”TEFAF的CEO帕特里克·凡·马里斯（Patrick van Maris）表示。通过对多位艺术赞助人的专访和个案分析，报告呈现了不同地区艺术赞助的现状和趋势。

　　“十年前的艺术世界已经结束，现在，艺术已经成为一个产业。这意味着我们必须采取更偏向创业的方法。”法国收藏家西尔万·勒维说。西尔万的藏品来自中国最具影响力的当代艺术家，涵盖油画、雕塑、装置、影像等。

　　将艺术收藏与展览数字化，是西尔万创立的DSL Collection应对变化的创新方式。他的女儿凯伦是DSL Collection的共同所有人，“她属于千禧一代，将新想法带入了我们的收藏管理，更专注于艺术与技术的关系以及可持续性等社会问题。她尝试通过使用虚拟现实（VR）或视频游戏等工具来吸引新型的社群和不同年龄群体。”西尔万在访谈中说。

　　模式创新

　　玛丽-爱丽丝·斯塔克（Mary-Alice Stack）是英国创新型社区利益公司Creative United的首席执行官，致力于通过无息贷款计划等方式支持英国艺术和创意产业的发展。

　　“在英国，我们发现自己越来越成为消费者而不是公民，国家的角色已经成为促进者而非提供者，这就是我们生活的社会。”Creative United从一开始就致力于建立包容公共和私人投资要素的商业模式，“我们的使命、目标和商业模式，是通过利用公共资金来实现金融和社会双重影响，以实现艺术和创意产业的增长和繁荣。”

　　Creative United的OWN ART计划，通过以消费者为主导的机制刺激当代艺术和手工艺品市场。该计划让新的、更多样化的买家进入艺术品市场，也让会员画廊和他们代理的艺术家增加了收入。OWN ART为客户提供最低至无息的贷款来分担购买成本，通过对入门级购买者的补贴，零售商的利润也得到保证。

　　推出15年来，英国总计超过6.3万名客户使用了OWN ART计划，购买了价值超过5500万英镑的当代艺术品和手工艺品。“我们的评估数据表明，使用OWN ART的客户中，有一部分（约25%）是当代艺术品的首次购买者。此外，整体上OWN ART客户群的个人年收入水平低于2.5万英镑。”斯塔克表示。

　　斯塔克的创新模式，是报告中诸多来自世界各地的艺术赞助创新模式中的一个。马里斯表示，这份关于艺术赞助的专题报告，希望能在推动艺术行业发展的同时，也为不同年纪和背景的艺术爱好者提供灵感，让他们更好地理解和参与艺术。