作为大都会150周年庆典的一部分，新英国画廊将成为大都会艺术博物馆的新热点。重新设计过的10个展厅聚焦于英国的创业精神和复杂的历史，为人们提供了一个全新的视角。新英国画廊展出近700件艺术品，其中包括大量的新藏品，特别是那些专门为这个项目购买的19世纪的艺术品。

　　主题一：十六世纪

　　十六世纪的英国是都铎王朝的时代。亨利八世的统治引发了英国的宗教改革，使英国教会脱离了罗马天主教和教皇的权威。那时的赞助主要来自非宗教，都铎王朝渴望与教皇罗马、法国宫廷和哈布斯堡王朝权力中心的艺术荣耀相媲美。

　　风景中的猎人

　　这种挂毯极为罕见，它将保存完好的精致色彩与独特的狭长壁挂毯样式相结合。这种风格在当时被佛兰德的织工称为“英国时尚”，它的设计意图是用来挂在木板房的檐口和护墙板之间。

　　制作者不详，16世纪，羊毛，丝绸

　　大都会艺术博物馆

　　主题二：十七世纪

　　都铎王朝的统治结束后，斯图亚特王朝登上了王位。作为有史以来最伟大的艺术收藏家之一，英国国王查理一世重塑了英国文化。他对佛兰德和意大利艺术作品的喜好激励了贵族精英们品跑遍欧洲大陆寻找杰出的艺术典范。

　　工艺观赏盘--在树上的查尔斯二世（1630-1685）

　　有许多17世纪晚期的大盘子上都刻着托马斯·托夫特的名字。这位来自北斯塔福德郡的陶工可能是斯堪的纳维亚人。他使用的是传统的制陶技术，但他比当时的任何一位陶工都更有野心。狮子和独角兽是英格兰和苏格兰皇家盾徽的图腾。盘中，狮子和独角兽活动于一棵枝繁叶茂的橡树两侧。橡树张开的枝桠围绕着一张年轻的脸，下面写着查尔斯·雷克斯的首字母“CR”。这是一个广为流传的真实故事：1651年，在伍斯特战役中战败后，年轻的国王为了躲避克伦威尔的士兵，爬上了博斯科贝尔森林的一棵橡树，其中一个人正好从他藏身的树下经过。

　　托马斯·托夫特（活跃于1663年前， 1689年去世），约1680年，

　　大都会艺术博物馆

　　主题三：17世纪末到18世纪

　　茶、糖、咖啡、可可，这四种商品推动了英国从17世纪末到18世纪的艺术创新。这些商品最早只对精英阶层开放，但在17世纪末突然间大量涌现，促使当地的制造商制作了许多比如茶壶这样的新产品刺激消费。

　　欧洲商人

　　这个人物肖像十分著名，他的面部和假发造型逼真，服装细节丰富，尤其是它给人带来的独特印象。第一眼看去便会发现，这不是随便哪个普通的欧洲人物肖像，而是一个在中国工作的外国商人的肖像。他的富裕和地位体现在他身上穿的时髦服装，其中最具表现力的是他那看起来像是用金缕织成的马甲。

　　淘大金瓜，1719年，中国，广东，

　　多色非烧粘土和木材

　　大都会艺术博物馆

　　主题四：十八世纪

　　十八世纪的英国由三位乔治国王统治，他们都来自德国王朝--汉诺威王朝，这是英国王维继承人中最近的新教徒。在乔治王统治的时代，伦敦艺术界爆发出一场人才、金钱、机会和竞争的协同争夺战。

　　克鲁姆宫廷的挂毯房间

　　这个房间设计于1763年，房间里的的石膏天花板、装饰齿轮模型和装饰奖杯是罗伯特·亚当早期充满活力的风格的代表作。同年，考文垂第六世伯爵委托位于巴黎的皇家戈柏林工厂的雅克·尼尔森工作室制作挂毯。挂毯上两个圆形图案以弗朗索瓦·鲍彻的设计为基础，展现了象征古典神话场景的元素。椅子的镀金框架是由木匠约翰·梅休和威廉·因斯于1769年在伦敦制造的，挂毯的封面是在戈柏林的工厂里制作的完成的。

　　房间设计：罗伯特·亚当

　　（英国人，柯科迪，苏格兰，1728-1792，伦敦）

　　挂毯和家具：皇家戈柏林制造厂（法国，成立于1662年）

　　大都会艺术博物

　　主题五：十九世纪

　　十九世纪，大英帝国达到了权力、骄傲和生产力的顶峰。随着工业革命的不断深入，英国对艺术和商业的追求在规模上迅速扩张，同时也在速度上也极度加剧。英国的转型伴随着制造业的大规模生长、铁路系统的不断发展，以及向更加城市化的社会的转变。到处都

　　消费者，他们渴望把文化带回家。

　　芒罗之死

　　这组作品记录了1791年英国士兵休·门罗在印度被老虎杀死的历史事件。它的创作灵感来源于一尊真人大小的木雕，描绘的是印度迈索尔的统治者蒂普•苏丹所拥有的一只老虎杀死一名欧洲人的情景。蒂普的雕塑在1799年被英国军队没收，并被带到伦敦公开展出。它巨大的知名度激发了斯塔福德郡对芒罗致死的创作。

　　约1820-30年，英国，斯塔福德郡，

　　铅釉陶器，搪瓷装饰，

　　大都会艺术博物

　　大都会博物馆展示英国400年的历史，同时也展示了这个世界上最大的帝国之一的艺术品。这些艺术品为我们提供了一个探索世界的神奇窗口。