来源：美术报　作者：张东华

　　突如其来的新冠疫情给世界带来了灾难，居家禁足摧毁了某些传统观念以及与之相对应的行业，但也催生了许多新的理念和与之相对应的行业。在互联网领域，这样的变化突出地表现在教学观念和营销观念的改变。在“停课不停学，停课不停教”的理念下，世界各地都有采用直播授课的报导，教师变成了主播，教学观念发生了转变。

　　由于“直播带货”带来的巨大的经济效益，艺术品经营者也开始思考艺术品的直播带货模式。然而，从现有的直播带货成交商品和价格看，主要是减价、跑量模式。这种营销方式有利于消费群体，却对品牌产品或高价位商品没有优势可言。就艺术品而言，它既属于手工产品，又是有附加值的商品，其价位势必会比普通商品高得多。目前在各展馆尝试的展厅直播带货，带的仅仅是艺术品的衍生产品，而不是真正的艺术品。但是，艺术品“直播带货”的营销模式必将成为一种趋势。

　　一、“直播带货”将改变艺术品的经营模式。直播的优势在于直接面向用户，可以说，没有一种销售方式比直播更接近于线下实体店。同时，直播可以做系列的商品展示与介绍。通过艺术家的直播创作，可以轻松证明艺术品的真实性。因为在艺术品买卖过程中，收藏家最怕的是赝品。在以往的艺术品交易中，为了证明作品的真实性，往往采取作品、艺术家和藏家合影的方式来证明。艺术家参与直播，正好可以弥补这方面的不足。

　　因此，随着“直播带货”方式的完善和普及，艺术品的经营模式将出现革命性的改变，实体店形式的画廊可能会随着时间的推移而衰落。

　　二、艺术创作过程的直播不会影响作品的质量。书画创作既是时间性的肢体动作的呈现过程，也是图像的呈现过程。作为肢体动作的呈现过程与音乐舞蹈的表演有相似之处。画史上，顾恺之通过“画龙点睛”募捐的过程，实际上就是画家肢体动作的艺术表演，其效果类似于现在的“直播打赏”，只是媒介不同。因此，艺术创作过程也可以直播。行为艺术家就是通过行为过程的实施而完成一件作品。创作过程的适时直播不会影响作品的质量，但是，直播可以加深收藏家或观众对艺术家的了解，提高艺术家的知名度。从长远角度讲，也有利于作品的销售。

　　三、艺术家能胜任直播。今年年初发生的“停课不停教”的网络直播教学活动，把教师推到了主播的位置。不管是否愿意，作为老师都必须在网络上授课。在网络艺术教学中，从事艺术教学的艺术家自觉或不自觉地学会了拍视频，对着电脑屏幕授课。这些训练，如果转换为“直播创作”或“直播带货”，其形式是一样的。另外，笔者在去年双十一，应出版社的邀请，参加了直播售书活动。虽然是第一次参与，因为是专业内的讲解，效果也很不错。

　　四、艺术家的“直播带货”行为将促成新一轮的艺术教学的普及。众所周知，在画谱出现前，艺术教学的范围只局限于少数上流社会的艺术爱好者，脉络清晰的师徒式传承就是明证。而价廉物美的画谱的出现，使普通的艺术爱好者可以通过对画谱的临摹接受艺术教学，齐白石、潘天寿等早年通过临摹《介子园画传》学习技法，从而逐渐登上艺术殿堂，就是新的知识传播方式拓宽学习艺术路径的明证。而直播的推广更是推动传统艺术进一步普及的媒介。因为传统书画讲究笔法，而笔法只能通过手把手的言传身教才能学会，而直播很好地解决了远距离学习笔法的技术问题。直播就是虚拟的师徒式教学过程，能使传统艺术的爱好者身临其境地接受教学。

　　由此可见，艺术品的“直播带货”虽然是一种商业行为，可以给艺术家带来经济上的收益，而更重要的是对普及艺术、提高大众的艺术鉴赏能力可能会带来意想不到的变化。因此，艺术品的“直播带货”值得推广，运作模式值得探索。