山东，这一地理称谓在古典文化学意义上是“齐鲁孔孟之乡”；在当代社会学意义上是“革命根据地”和“东部沿海地区”，与时代生活紧密相连的山东油画创作，与当代中国社会发展的时代节奏相和谐，展现了不断进取、新人辈出的特点，是中国油画界一支生机勃勃的创作队伍。

山东油画创作起步于上世纪50年代，早年留学欧洲的李超士、戴秉心等老一辈艺术家归国后为山东播下油画艺术的种子，培养出了山东第一代油画艺术人才。其后，一代代艺术工作者在各个岗位上为山东美术教育和创作事业进行了筚路蓝缕的开拓建设，经过几十年努力，山东的油画创作、教育、研究队伍成为中国油画队伍中的重要力量。山东省美协主席、山东油画学会主席杨松林先生曾这样比喻山东油画的发展：“在孔夫子的家乡发展油画，有如在中华民族的摇篮里，抱来了一个由希腊神话世界诞生的艺术之子。出乎意料的是，她竟因吮吸了这广袤大地的甘美乳汁，神话般地成长起来。”

山东油画事业的发展在半个世纪的历史中始终处于社会变革的前沿，对50、60年代成长起来的第一代山东油画家来说，通过作品反映身边的新生活、反映时代的共性理想在他们的艺术审美选择上，与其说是时代浪潮推动下的行为归依，不如说是自然自觉的审美精神向往。这些作品反映普通人生活和关注社会建设主题的创作视角，与山东人一贯的乐观、开朗性格，组合成了山东油画艺术展现于中国画坛的第一个形象：80年代初，“山东风土人情油画展”在北京及全国各主要城市展出并产生广泛影响，成为山东油画发展中的一个标志性事件。作品所展现的直观赞美普通人田园生活的艺术趣味，一方面为走出“文革”的新时期中国美术创作由“空”向“实”的回落贡献了新的成果，一方面与同时期的“伤痕”类作品相区别而展示了人性与生活色彩甜美的一面。尽管在艺术语言和创作风格方面有明显的稚嫩与单一，但创作者真诚的情感流露赋予了语言手法的稚嫩以扑面的清纯之美；赋予了技巧风格的单一以直白的真诚之表。这些贴近生活，风格质朴的作品是当时山东油画家文化审美心态的一种表露。

80年代中期以后，山东油画队伍在高等教育和文化事业大发展的背景下迅速壮大，在各类全国性大展中，山东油画家的获奖数量和层次逐年提高，一大批青年作者乘势登上了前台。把这一时期的代表性作品与前面的成果比较来看，山东油画在创作观念、学术眼界和艺术语言方面的拓宽与提高十分突出。这里必须指出，由于山东与北京的地理位置接近，许多青年油画作者是通过走出工作单位，集中时间到中央艺术院校进修的方式来提高自己的。如此，新一代作者开始走出创作视角的“地域风情”特点，更加敏感于艺术的“当代问题”，更加关注个人创作语言的“风格化”。90年代的山东油画，以产生了一批具有个人风格的油画家而展示了新的面貌。

如果说80年代山东油画家以对生活的直观描写而展示出纯朴之风，那么90年代山东油画家对个人语言风格的创作探索，则又是奠基于对身边生活的观察之中，所不同的是，画家们更加注重由素材中升华出的个人创造意象。这一点，我们不仅可以从建国后成长起来的第一代油画家的一系列新作中看到；也可以在80年代走上画坛的第二代油画家的具有鲜明个人风格的作品中读出……山东油画仿佛是一棵生长于齐鲁土地上的大树，对生活养分的吸收是其生命的本能。

1996年底，山东油画学会成立，油画家们有了自己的学术组织，学术活动更加活跃，从1997年以来，相继组织了“山东油画双年展”、“山东油画展”、“实验与探索——山东小幅油画展”和“我们的时代——山东油画展”等一系列展览和相关学术活动，并多次将展览送到北京展出。紧紧围绕山东油画发展所面临的现实课题，以推动油画创作出作品、出新人为宗旨，在更宽广的层面上开拓油画事业发展。

本次展览及作品集，正是山东油画走向新阶段的又一个新脚步。本次画展的一个突出特点，是在已取得成就的中年画家身边，一群年轻油画家以充沛的创作热情和更具时代色彩的探索步伐走上前台。显然，都市生活与电子图像对新一代油画家的影响是明显的，从而使他们的作品在内容形式和审美趣味上，与前辈画家笔下那种挥之不去的“乡土情结”拉开了距离；另一部分青年画家则从民间艺术中寻找着自己的审美意象，力图用民族艺术符号隐喻当代生活的文化之根；抽象和综合材料手法在山东画家手中的运用具有更多观念意义，其一方面与前辈画家拉开了美学反差，一方面为本次展览的总体语境增强了张力……如果说青年画家们的探索如数笔喧闹的对比色为山东油画之景添上了活力与喧闹，那么一些勤奋而寻求自我超越的中年画家在近期所迈出的新步伐，则凸显了深思熟虑后的新探索——对当代人类共同关心问题的深切关注，并将这种关注用不求修饰、直抒心臆的形式表达出来。

“从乡土走向现代”是对山东油画在新世纪创作趋向的概括。杨松林先生在总结这次展览时说：以“我们的时代”作为本次油画展的主题，“既出于构建本土现代艺术的基本命题的需要，也针对山东目前油画创作的现状。就本次展览而言，则可概括为‘不乏时代特点，仍缺时代精神’”。山东油画创作更加紧迫地面对着如何参与当代生活的新课题——超越出直观的地域色彩并不意味着跨进了现代生活的节奏；提升了个人语言风格的纯度并不能保证艺术表现力度的自然生成。在这个被电子网络联系起来的世界中，现实的与虚拟的时空交错混杂、丰富多变，使审美感性的表达更加需要艺术家精神心智的坚韧与敏锐。

山东油画家们的“个性自觉”正需要一个与时代生活的对话过程来充实自身素养，从而超越为形式而形式的刻意之情和为风格而设计的肤浅之姿。为此，山东油画学会通过本次展览活动举行了多次学术会议，召集油画作者们共同研讨山东油画发展面临的新课题：

在个体创作探索中，如何更多地融会中国智慧和时代精神，使个人化的风格在更加广阔的文化背景下凸显意义；

在艺术创作定位中，如何在全国油画发展的大背景下认识山东油画自身状况，探索有效的工作发展着力点；

在油画艺术的学术研究与教育发展上，亟待解决山东美术理论队伍相对薄弱，教学水平有待强化的问题，以适应日益发展的社会需要……

对发展中的山东油画事业来说，走进新世纪，首先意味着要走出本土局限而具有与世界开放对话的心态，意味着要在世界艺术交流的大背景中为自己找到创造的精神定位点。这种精神定位的意义，不仅是作品具有了多少与众不同的个性色彩，我们更关注创作者在艺术与生活的关系中所感悟的、在创作的审美品位中所表征的、在语言形式的探索中所彰显的——个体经验与生命世界的和谐对话。

在路途中……以充沛的热情奔向多彩生活的山东油画家，起步于具有深厚儒学积淀的齐鲁大地。

（孔新苗：山东师范大学美术学院院长，山东油画学会副主席）